PDA

Просмотр полной версии : Дауд Оздоев



ing
18.04.2006, 21:32
http://ceo.spb.ru/eng/art/ozdoev.d/photo.jpg

Ozdoev Daud Osmanovich

Born in 1959.
His creative development as an artist was not easy. The first to notice his talent was a teacher of a dormitory art school.
Since 1984 Ozdoev began to corroborate with famous Petersburg graphic artists. Much of his time he spends in self-studying works of great artists of last centuries, copying canvases in the Hermitage.
While classicizing, Ozdoev put into his works his own new, modern substance. Later, through classics, the artist returned to national roots - folk epos of Ingushs, their history and literature.
Each exhibition of Ozdoev's paintings and graphics is a kind of journey around the Caucasus. Lengthened horizontal format of pictures helps the painter not only to create a feeling of wide space, but also to make a landscape lofty and monumental. One of the main expressive tool in Ozdoev's painting is colour combined with distinct outlines.
The artist is not afraid to experiment with such unpopular and forgotten genre as allegory Ozdoev belong to that generation of modern Russian artists, which can be called romantics. With total passion for abstractionism, futurism, etc. he keeps the traditions of realistic painting of 19th-20th centuries.
Mastering the technique of distinguished artists of West-European and Russian school, Ozdoev has created his own style, which makes his works easily recognizable.

Exhibitions:
1994 - Exhibitions in the USA: DIZAIN-ART, WEB-GALERY;
1996 - Personal exhibition in he Ingush State Museum of Fine Arts (24 works were bought for museum's funds);
1998 - Exhibition "Artists of Ingushetya", Ufa.
2000 - Personal exhibition in the Ingush State Museum, Nazran;
2000 - All-Russian exhibition "Towards the Third Millenium", House of Artists, Moscow.
2001 - Personal exhibition in the Marble Hall of the Russian Ethnographic Museum, St. Petersburg;
Works of the artist are stored in private collections in the USA, England, Germany, Norway, Austria, Australia, Finland, Latvia and Russia.

вот так вот о нем пишут :)

ing
18.04.2006, 21:33
Родился в 1959 году.
Его путь в профессию художника был не прост. На незаурядное дарование подростка обратил особое внимание Н.М. Сухинов - опытный педагог художественной школы его родного поселка Карца Пригородного района СОАССР, ставшим его первым наставником. Впоследствии, после службы в армии, Оздоев посещает студию В.И. Суворова - ученика знаменитого художника М.Ф. Ларионова.
С 1984 года Дауд Оздоев сотрудничает с известными петербургскими графиками Т.К. Добровольской и Н.Г. Лебедевым. Много внимания он уделяет и самостоятельной учебе у великих художников прошлых веков. Изучение полотен старых мастеров, копирование произведений Рубенса в Государственном Эрмитаже способствовало росту его мастерства живописца и порождало интерес к постижению сложной и тонкой техники многослойного письма лессировками, получившей развитие во всей европейской живописи. В этом Дауд Оздоев усвоил уроки, присущие старой академической системе обучения, которая строилась на следовании классическим образцам.
В произведениях искусства эпохи Ренессанс, в полотнах художников Фландрии Дауд Оздоев черпает многие творческие идеи и, подобно, своим предшественникам, вкладывает в свои "подражания" старым мастерам новое, современное содержание. Позднее через классику он выйдет на национальные корни, на народный эпос ингушей (или, как они себя называют, вайнахов), их историю и литературу.
Каждая выставка живописи и графики Д. Оздоева - это заманчивое приглашение к путешествию по Кавказу, своеобразная прогулка по любимым местам художника. Дауд Оздоев предлагает вместе с ним созерцать кавказскую природу, тонко и деликатно обращает внимание зрителя на ее своеобразную красоту, приглашает вжиться в хрупкий мир очарования этой природы, раскрывает ее вечную ценность.
Образ величественного и гордого Кавказа создал в свое время М.Ю. Лермонтов в поэме "Мцыри". Средствами живописи одноименная картина Д. Оздоева "Мцыри" дополняет эмоциональный рассказ о глубоких потрясениях героя на пути нового обретения Родины, о его духовной силе и благородстве в борьбе с трагическими обстоятельствами жизни.
Одно из главных мест в творчестве художника занимают пейзажи. В произведениях "Ущелье реки Асса", "Перед рассветом", "На горной дороге", "Утро в Ассинском ущелье", написанных с большим вдохновением и мастерством, представлены разнообразные планы и виды величественных кавказских гор, вьющиеся в теснине берегов быстрые реки, переливающиеся с одной скалы на другую родники.
"Живописные сюиты" с изображением пейзажей Ингушетии Д. Оздоева поражают воображение. Удлиненный горизонтальный формат картин, помогает художнику дать не только широкий разворот пространства, но и придает пейзажу возвышенность и монументальность. Одним из главных выразительных средств живописи Оздоева является цвет. Особенности его колорита связаны с традицией русской живописи рубежа Х1Х-ХХ веков. Тонкие нюансировки цвета, богатство колорита соединяются с ясным и четким рисунком.
Акварели и гуаши Оздоева подкупают зрителя свободой, непосредственностью, а также задушевностью, присущими характеру самого живописца. В его произведениях "Зима", "Речка Шолхи", "Закат", "Осень", "Река Аздын" и многих других привлекает ясно выраженное чувство первозданной красоты и нетронутости южной природы. Графика художника отличается многоплановостью композиционного построения и одновременно бережным и внимательным отношением к передаче деталей, особой живописностью.
Национальные мотивы более всего можно ощутить в произведениях, навеянных народным эпосом. Среди них - "Кавказская легенда", "Чудесный источник Ховрахий", "Старинная мелодия". Здесь, на фоне кавказского пейзажа разворачиваются сюжетные композиции на темы ингушских сказаний и эпизоды из жизни предков - о воде святого источника, которую нельзя продавать, а можно лишь брать для больных и страждущих, о вечной теме материнской любви, о робком свидании любящих молодых людей у горного водопада. В свои панорамные пейзажи Д. Оздоев вводит изображения ингушей в старинных национальных костюмах, а также архитектурные памятники, подчеркивающие древность этой земли и ее историко-культурные ценности. Художник рассматривает их как неотъемлемую часть кавказской природы, живущую с ней единой жизнью.
"Портрет матери", написанный художником по памяти, уже после ее смерти, затрагивает чувства каждого человека. Это одновременно и портрет конкретной пожилой женщины, и обобщающий образ всех Матерей, перед которыми мы всегда в долгу.
Художник не боится экспериментировать с таким не популярным (и потому забытым в настоящее время) жанром живописи, как аллегория. Одно из удачных его полотен - "Ингушетия" с парадным портретом первого Президента Республики Ингушетия Руслана Аушева под Триумфальной Аркой Священного Храма Тхаба-Ерды. Детали картины представляют главные мотивы Ингушетии - государственные символы (флаг), этнографические (костюм, аксессуары и оружие), архитектурные (арка храма), а также пейзаж с изображением места будущей столицы Магаса (в проеме арки) и аллегорию изобилия, переданную по классической традиции венками из цветов и плодов этой прекрасной земли.
В картине "Священная груша" художник в аллегорической форме повествует о потрясениях ингушского народа, сравнивая их с национальной святыней - изрубленной грушей, которая, несмотря на злые силы, стремящиеся ее уничтожить, возрождается вновь и вновь.
Д. Оздоев является наследником того поколения современной русской живописи, которое можно назвать романтиками. На фоне всеобщего увлечения в современной живописи теми видами и формами искусства, которые были характерны для европейской школы 10-20-х гг. XX в. - абстракционизма, футуризма, дадаизма и их разновидностей, Оздоев продолжает традиции реалистической живописи XIХ-ХХ вв.
Природа самого художника далека от всего модного, случайного и обыденного, его произведения вовлекают зрителя в мир возвышенного и совершенного.
Реализм художника не означает, что он не уделяет внимания особенностям собственно живописного и пластического языка, той доле условности, без которой искусство перестает быть искусством. Его рисунок точен, а мастерство живописи и композиции неоспоримы.
В своем творчестве Д. Оздоев, пройдя долгим путем усвоения опыта многих выдающихся художников западноевропейской и русской школы живописи и осознав себя как часть мирового наследия, создал собственный стиль, благодаря которому его произведения легко узнаваемы.
У Дауда Османовича трое детей, которым он хочет оставить свое честное имя человека и художника, перед которыми он чувствует свою ответственность. И в жизни, и в творчестве он выбирает Красоту, Добро и Веру в Счастье.

Выставки:
1994 г. - Выставки в США: DIZAIN-ART (Хьюстон), WEB-GALERY (Кросби)
1996 г. - Персональная выставка в Ингушском Государственном музее изобразительных искусств, г. Карабулак (24 работы закуплено для фондов музея)
1998 г. - Участие в выставке "Художники Ингушетии", г. Уфа
2000 г. - Персональная выставка в Ингушском Государственном музее, г. Назрань
2000 г. - Участие во Всероссийской выставке "Навстречу третьему тысячелетию", Дом художников, г. Москва
2001 г. - Персональная выставка в Мраморном зале Российского Этнографического музея, г. Санкт-Петербург
Работы художника находятся в частных коллекциях США, Англии, Германии, Норвегии, Швеции, Австралии, Австрии, Финляндии, Латвии и России.